Архів якісних рефератів

Знайти реферат за назвою:         Розширений пошук

Меню сайту

Головна сторінка » Культура

Художнє проектування ескізів моделей та створення колекції жіночого одягу (дипломна робота)

Зміст

Вступ _______________________________________________ 4

1. Джерело натхнення__________________________________ 7

2. Художнє проектування колекції________________________ 12

2.1. Функції костюма і мода_________________________________ 13

2.2. Формоутворення в колекції______________________________ 17

2.3. Принципи зв'язку елементів у костюмі____________________ 21

2.4. Симетрія, асиметрія, зорові ілюзі ї_______________________ 24

2.5. Колір, як засіб гармонійного рішення в костюмі____________ 27

2.6. Фактура і декор при створенні колекції___________________ 30

3. Конструктивний розділ__________________________________ 33

3.1. Опис зовнішнього вигляду та художнього оформлення моделі 34

3.2. Розрахунок та побудова креслення конструкції обраної моделі___________________________________________________ 35

3.2.1. Розрахунок та побудова креслення жіночої основи _______ 35

3.2.2. Розрахунок та побудова креслення основи рукава ________ 38

3.2.3. Розрахунок та побудова креслення основи жіночих брюк __ 40

3.3. Нанесення ліній фасону та моделювання___________________ 43

3.4. Розміщення лекал ______________________________________ 61

4. Охорона праці______________________________________ 63

4.1. Правові та організаційні основи охорони праці на під-тві ____ 64

4.2. Техніка безпеки на швейному виробництві_________________ 66

4.3. Пожежна й електронебезпека ___________________________ 67

4.4. Гігієна праці та виробнича санітарія______________________ 69

Висновки_____________________________________________ 64

Список використаних джерел ___________________________ 67

Додатки _____________________________________________69

 

1. ДЖЕРЕЛО НАТХНЕННЯ

 

Художник - модельєр не може творити без натхнення. Те, що звичайній людині здасться далеким від предмета творчості модельєра, професіоналові може дати поштовх. Неможливо пояснити чудо народження нової ідеї. У кожного творця це відбувається по-різному, в одного модельєра народжують образи музика, в іншого споглядання зоряного неба, у третього народження дитини. Так чи інакше, щось змушує художника - модельєра взятися за олівець або кисть, щоб зробити начерки й втілити їх у реальні костюми.

Творчим джерелом при проектуванні одягу можуть бути будь-які явища природи, події в суспільстві предмети дійсності, що оточують конструктора - модельєра.

Творчими джерелами можуть бути:

- твори архітектури, інженерні спорудження, предмети побуту, рослинні форми;

- морозні малюнки на склі, блиск льоду, форма калюжі на асфальті, краплі дощу

- художня література, кіно, театр, цирк, події у світі;

- традиційні творчі джерела, ретро мода і т.д.

Кокон метелика став творчим джерелом моєї дипломної роботи. Дуже мало людей замислюються про те, яке це неймовірне явище, перетворення….

Метелики проходять чотири стадії у своєму розвитку. Деякі з видів метеликів живуть усього один день, інші - кілька місяців, але й ті й інші народжуються маленькими черв'ячками. А коли черв'ячок підростає, то перетворюється в симпатичну гусеницю - так наступає друга стадія в розвитку метелика. Гусениця - плазуюча істота серед листів, серед каменів, на гілках, на корі дерев. Гусениця - волохата істота. Тіло гусениці складається з 14 - 15 кілець, а на голові в неї - малюсінькі очі й рот.


 

У роті в гусениці є щелепи, якими вона може жувати й м'яти їжу. У гусениць є по 8 ніг, які ростуть прямо від голови. Звичайно, гусениці ще дуже далеко до красуні - метелика - у неї немає поки ніяких крил, а вусики - антени ще дуже короткі. Але (що дуже коштовне) гусениці вміють робити зі своєї слини шовкові нитки. Гусениці не додають у рості, вони повніють, причому так сильно, що їм стає тісно у власній шкірі. Тому гусениці доводиться міняти її на нову, але вже більшого розміру.

Гусеницям важливо вміти ховатися від свого пернатого ворога. Деякі з них здатні прикинутися гілочкою, інші ховаються серед листя, подібної з ними по кольору, а треті - зображують, начебто вони мертві, і птахи їх не торкають.

А що ж далі відбувається з гусеницею?

Насамперед гусениця досита наїдається листами, потім обертається в кокон, названий лялечкою, - це такий щільний мішечок з ниток, що утворюються зі слини гусениці.

Усередині цього кокона- лялечки й відбувається перетворення гусениці в метелика. Протягом періоду ув'язнення в лялечці гусениця перетворюється в метелика, який розриває своє тимчасове житло й виходить на світло у всій своїй вроді. Звичайно лялечки приклеюються до аркуша, гілки або каменю й так проводять приблизно 10 днів. Це тимчасове житло метелика досить тверде й міцне. Гусениця сидить у лялечці нерухомо й нічого не їсть, а допомагає їй вижити запас із з'їдених нею листів.

Для створення колекції мало просто зробити начерк олівцем на папері образ, що крутиться в голові, і розфарбувати фломастером. Робота над колекцією - це велика праця, що вимагає зусиль, віддачі й цілеспрямованості. Щоб результат виявився дійсно вартим і вартим уваги й похвали необхідно проробити багато інформації, витратити досить часу й сил.


 

Ми вчилися створювати такі моделі, які відповідали б духу часу й виражали наш внутрішній світ. Наповнений внутрішнім змістом шматок матеріалу перетворюється не тільки в утвір людських рук, але в прояв високого польоту думки. Вища планка - творити й створювати одяг, який можна назвати твором мистецтва, а це не можливо без любові до своєї справи й вкладання в нього всієї душі.

Я хочу щоб моїми моделями захоплювалася кожна дівчина, жінка, а також чоловік, котрий побачить цей одяг на жінці. Вони повинні бути такі ж яскраві, повітряні, легкі та незвичайні як сам метелик.


 

2. Художнє проектування колекції
2.1 Функції костюма і мода

Серед питань, що мають велике значення для формування зовнішнього вигляду людини й вираження його внутрішнього змісту, існує питання про костюм. Багатовікова історія костюма говорить не тільки про те, наскільки складні його форми, коли вони з'явилися і як розвивалися, але й тому, яку соціально - художню ідею несе костюм, як і якими засобами виражається ця ідея, а так само про те, як зв'язаний костюм із суспільством і часом. Зміна форми костюма називається модою. За всю історію людства вона пройшла кардинальні зміни перевтілення.

Одяг - це предмет першої необхідності в житті людини, він належить до речей його особистого користування. Під одягом розуміють виріб або сукупність виробів, що покривають тіло людини. У широкому значенні одяг - це й костюм, і взуття, і головний убір, і панчохи, і рукавички - усе те, що надягає людина. Одяг захищає людину від несприятливих впливів навколишнього середовища: від дощу й вітру, від холоду й палючого сонця. Одяг підрозділявся на три типи.

Основні функції одягу: утиліта

– захисна функція, практична, гігієнічна (ергономічна);

– соціальна включає функцію регіональну, професійну, обрядову, еротичну, знакову, символічну; естетична функція художня, образна і естетична.

Класифікація одягу різноманітна.

По статевій ознаці – використовується в різних сферах діяльності (цільове призначення), сезон, матеріал, ділитися на жіночу і чоловічу дорослу і дитячу для хлопчиків і дівчаток.

По призначенню – побутова, повсякденна, домашня, урочиста, спортивна, виробнича, формена.


 

Побутовий одяг - включає одяг для носіння в різних побутових і суспільних умовах. Повсякденні халати для робітників, нарядні халати, куртки для відпочинку, будинку. У повсякденному одязі, затверджується найнеобхідніший тип ділового костюма. Домашній одяг ділиться на одяг для будинку, різних занять і праці будинку (виявляє індивідуальність людини). Спортивний одяг для професійного і любительського спорту. Зручності і утиліта естета - виробнича ділиться на спеціальну із захисними функціями (металургія, хімічних підприємствах) і символічними (дорожні оранжеві). Формений одяг для військовослужбовців, що вчаться, працівників установ (колір –відзнаки). По сезону наш одяг ділять на зимову, літню, демісезонну (осінньо-зимову) і всі сезонні. Одяг ділять по тканині (шерсть, бавовняна, льон, синтетика.

Але в наш час люди відносяться до одягу більш творчо, як будівник возводить будову, так і модельєр із окремих елементів будує модель виробу. Одяг дуже тісно пов'язан з образом нашого життя , з нашою роботою, тому він повинен бути цілеспрямованим, і повинен не тільки не заважати, але і допомагати людині на роботі та відпочинку. До конкретних обставин існує відповідний одяг конкретних форм. Одяг на роботі де людина проводить половину свого часу дня, потребує не меншої уваги ніж одяг для театру, концертів та свят. Також не можна забувати про вік людини, про риси фігури, які потребують маскування, а які навпаки потрібно підкреслити. Потрібно пам'ятати, що одяг повинен підкреслювати індивідуальність, бути практичним і обов'язково модним до вимог часу.

Вплив моди відчувається всюди –в архітектурі нових будівель, в предметах нашого биту, в техніці і т.д. Мода - це те, що у відповідний час користується найбільшою популярністю та визнанням більшості. І одяг становиться модним тоді, коли він прийнятий мільйонами людей. Людині властиве прагнення до обновленню, до змін. А також як


 

змінюється наш навколишній світ, так і змінюється форми одягу. Мода завжди крокує в ногу із століттям. Іде звичайно. В наш час бурхливий розвиток промисловості дає нам нові тканини і матеріали, а швидкий темп життя потребує комфортного одягу.

На XXV Українському тижні моди, присвяченому сезону 2010-2011 року українські дизайнери представили елегантні та розкішні колекції, зробивши акцент на легкості тканин і толерантності розцвіток:

Дизайнер Вікторія Гресь у новому сезоні радить вибирати легкі безформні балахони: сукні, туніки, подовжені блузи, сарафани з прозорих струменистих тканин лимонно-жовтого, бузкового, синього, зеленого відтінків. Голова повинна бути зав'язана легким шарфом або хусткою. Хочеш бути неймовірно модною? «Використовуй східний тюрбан!» – радить Вікторія.

Андре Тан диктатор моди рекомендує зробити акцент на тканинах — муслін, шифон, органза. І скласти свій гардероб саме із цих весняних полотен.

В основі весняно-літньої колекції Андре Тана – бежевий і небесно-голубий кольори, а також комбінації відтінків пряженого молока, троянди в попелі та карамелі. Оздоблення вбрання, виконане в яскраво-малиновому, жовтому та зеленому кольорах, внесло в показ легкий епатаж і соковиту порцію гламуру.

Ірина Каравай Ррекомендує навесні й улітку вибирати лише яскраві кольори, щоб відповідати весняному теплу та заряджати навколишніх позитивом. Дизайнер пропонує експериментувати, приміряти нові образи, не сковувати рухів і не ховати тіло під щільними тканинами. Тому в новій колекції Ірині Каравай – несподівані інтерпретації багатошаровості, напівпрозорості, багато асиметрії, сміливі контрасти й тонкі деталі.

Хіт колекції – сукні та блузи, виконані в прозорій бежево-


 

коралово-блакитній гамі, з шифону, крепдешину, шовку та трикотажу. Знайшлося місце і для шифонових майок із малюнками, трикотажних комбінезонів, незвичайних за формою спідниць, затишних трикотажних джемперів, жакетів.

Лілія Літковська радить позбутися стереотипів і примірити на себе новий образ, який дасть змогу відчути легкість, глянути на світ ширше, а мислити – вільніше. У новій колекції Лілії – гра світлих образів: прозорі тканини, толерантні розцвітки, легкий крій і ефект «легкості» одягу. Жінка, за задумом дизайнера, повинна справляти враження легкості, невагомості, ніжності. Богиня, яка зійшла з небес на землю...

Анатолій Залевський рекомендує навесні й влітку вибирати яскраві кольори, сміливі декольте, прозорі тканини та «максимум відкритого тіла». А також поєднувати непоєднуване, наприклад, тонке хутро з прозорим шифоном, гіпюром або делікатним шовком.

Вибуховий стиль модельєра підкреслила боротьба кольорів і розцвіток: пристрасний червоний у двобої із шотландською кліткою та чорно-білими смужками.

Моя колекція виконує функції костюму. Перша функція, це знакова, вона повідомляє навколишнім людям найважливішу інформацію про людину. А друга, це естетична, костюм виражає індивідуальний смак людини. При створенні колекції, я ураховувала тенденції моди на 2010-2011 рік. А саме: я опиралася на кольори, на фактуру тканин та її легкість.


 

2.2 Формоутворення в колекції

Формоутворення - це категорія художньої діяльності дизайну й технічної творчості, що позначає процес творення форми відповідно до загальних ціннісних установок.

Найважливіший організуючий елемент художньої форми, що надає творчу єдність і цілісність, що підпорядковує його компоненти один одному й цілому є композиція.

Форма - це морфологічна й об'ємно-просторова структурна організація речі, що виникає в результаті змістовного перетворення матеріалу.

Форма одягу характеризується наступними елементами:
геометричний вигляд; конструкція; маса; фактура; колір.

Силует - це площинно-зорове сприйняття об'ємних форм одягу, чітко обмежених контурами, є основним фактором у виборі модної форми. Силует одягу характеризується приляганням виробу до статури по лінії грудей, стегон, кроєм рукава, висотою і шириною плечей, довжиною виробу та його шириною внизу.

Для точнішої харак­теристики силуету використовують геометричні фігури. Так, силует, побудований паралельними лініями, нагадує прямокутник або квадрат і має назву прямого. Одяг прямого силуету може мати як чітко виражену форму, коли виділяються площини переду, спинки, боків, так і невизначену м'яку форму.

Якщо основні лінії розходяться внизу, силует нагадує трапецію . Силует може мати вигляд трикутника, овалу або складних фігур. За щільністю прилягання одягу до статури розрізняють три основні силуети: приталений, напівприталений, вільний (прямий, трапеція).

Приталений силует характеризується тонкою талією, широкими або акцентованими плечима і розширеною спід­ницею.

Одяг напівприталеного силуету плавно розміщується вздовж статури з незначним розширенням до низу.

За вільним силуетом створюється одяг прямих або розширених до низу форм.

Кожний з цих силуетів може мати різні варіанти. Силует одягу утворюється силуетними, тобто кон­турними лініями.

Для колекції я обрала приталений та прямий силует. Ви мене захочте спитати чому я зробила свої моделі в різних силуетах. Я із задоволенням вам відповім: ви колись помічали якої форми бувають кокони метелеків. Адже на кожній віточці вони різні: вони різні за формою і за кольором.. Саме тому мої моделі по силуету теж різні.

Приталений силует прекрасно підходить для струнких людей, підкреслюючи гідності їх фігури. Під поняттям "приталений силует" маються на увазі дві форми, які прийнято називати силует "X" і "пісковий годинник". Обидві ці різновиди мають загальні риси: ліф, що щільно облягає фігуру, акцент на тонкій талії, підкресленою конструкцією виробу або поясом. Однак по своєму геометричному виду вони значно відрізняються.

Прямий силует це один із самих популярних видів силуетів. По геометричному виду він близький до прямокутника або квадрата, залежно від співвідношення вертикальних і горизонтальних розмірів. Одяг прямого силуету прекрасно підходить до ладу всім типам фігур, тому що він успішно маскує їхні можливі недоліки.

Внутрішня форма одягу створюється за допомогою конструктивних, конструктивно-декоративних та декоративних ліній .

Конструктивні лінії утворюють основу композиції моделі. Вони позначають контури форми виробу та лінії з'єднання деталей. Це лінії плечових і бокових швів, шви верхньої частини переду і спідниці. Конструктивні лінії малопомітні в моделі, й вони сприймаються як законо­мірність у побудові основи форми.

Декоративні лінії - це лінії, що використовуються під час розробки фасону. До них належать лінії, які утворюються оздобленням різних


 

видів: мереживом, вишивкою, бейкою, защипами, складками, зборка­ми.

Конструктивно - декоративні лінії - це фігурні рельєфи, підрізи, акцентовані шви.

Серед засобів композиції одягу важливу роль відводять пропорціям, за допомогою яких художники у моделюванні одягу досягають цілісності його форми.

Пропорціями називають розмірне співвідношення частин костюму між собою і в цілому зі статурою людини. Наприклад, це співвідношення довжини і ширини сукні, довжини жакету і спідниці, розмірів кожної деталі щодо всього об'єму виробу тощо. Досконалими вважаються ті співвідно­шення, які близькі до природних пропорцій статури.

Від фактури, яку ми вибираємо для колекції, значною мірою залежить посадка виробу на фігурі, відповідність форми костюма особливостям статури. При проектуванні виробу із тканини з активним великим малюнком дуже важливо враховувати розмір малюнка, його рапорт і колір. Колір як засіб композиції костюма тісно пов'язаний з його формою. Колір це відчуття, яке виникає в органі зору людину при впливі на нього світла відбитого від предметів.

Моя колекція побудована на вшивній основі. В моїх моделях присутні дуже складні елементи, а саме я використовую вертикальні, горизонтальні та діагональні лінії. От, наприклад, підкреслити талію й зробити її більш стрункої допоможе мені пришивний пояс. Усе це робить дівчину стрункіше й чарівніше, як метелик.

Для своєї колекції я хочу запропонувати тафту і де не будь використати органзу. Я вирішила використовувати ці тканини тому що вони, по-перше, добре будуть тримати необхідну мені форму, по-друге, мають блискучу поверхню, а по-третє, у них доступна ціна для всіх. Я довго не могла вибрати кольорову гаму для своїх моделей, але все ж таки я вважаю, що найкращий варіант це буде бежевий та темно зелений колір, саме ці кольори більш за все нагадують мені кокон метелика. Я


 

хочу створити таку колекцію, щоб у моїх моделях кожна дівчина виглядала справжньою жінкою, яка несе всім людям щастя, ніжність та яскравість в житті. Завдяки моєму джерелу натхнення моя колекція має дуже складну форму та я, як майбутній модельєр-конструктор, повинна враховувати всі нюанси та тонкості, щоб досягти найкращого результату.


 

2.3 Принципи зв'язку елементів в костюмі

У створенні композиційно-організованої форми одягу значна увага приділяється засобу зв'язку всіх елементів форми - ритму.

Ритм – це відповідні проміжки між ними. Ритмічну організацію форми знаходять у монументальному мистецтві архітектури, у творах образотворчого мистецтва, в орнаментах стародавніх виробів декоративно-прикладного мистецтва, а також в одязі, різному за стилем та оформленням. За допомогою ритму можна в русі передати форму одягу, лінії силуету, декоративні елементи, його кольорове вирішення.

Ритм сприяє досягненню в одязі гармонії форм, художньої цілісності.

Художники-модельєри переважно звертаються до таких видів ритму: простий рівномірний, пропорційно-послідовний, радіально-променевий.

Простий рівномірний ритм - це послідовне чергування однакових за формою, розміром, кольором елементів композиції та проміжків між ними. Він може виявлятися у доповненні форм або елементів з проміжком, який є межею розподілу форми, а також у повторенні однакових за формою елементів, розміщених один за одним.

Прикладом простого рівномірного ритму можуть бути однобічні складки по колу, розміщення ґудзиків та петель по довжині виробу, фестони, виконані внизу виробу, оборки, розміщені через однакові проміжки тощо.

Простий рівномірний ритм може виявлятися і в конструктивних лініях (спідниця клинкова).

Пропорційно-послідовний ритм - це складна законо­мірність повторення елементів, форм та проміжків між ними з їхнім пропорційним збільшенням або зменшенням.

Прикладом пропорційно-послідовного ритму можуть бути орнаменти вишивок, розміщених по бережках сорочок національного вбрання, рушників, рисунку купонних тканин тощо.

Пропорційно-послідовний ритм забезпечує пропорційне збільшення або зменшення елементів композиції й вияв­ляється у композиційній розробці форм деталей одягу, а також в елементах оздоблення ліній. Наприклад, у моделю­ванні спідниці з оборками використовують ритм пропорційно-послідовного збільшення або зменшення елементів композиції в нижній частині виробу (від найменшого до найбільшого або навпаки).

Закономірність пропорційно-послідовного зростання може виявлятися і за допомогою повторення в моделі деталей одягу: кишень, клапанів, воланів. Іноді проміжки між елементами зростають прогресивно (ритм стрибками).

Пропорційно-послідовний ритм може виявлятися і шляхом закономірного пропорційного зменшення елементів композиції (від більшого до найменшого). Даний вид ритму знаходимо й у побудові орнаментів вишивки або купонних тканин, де насиченість внизу сходить нанівець. Ритмічне повторення форм спостерігаємо і в ансамблі одягу, в якому зв'язок верхньої та нижньої частин побудовано на ритмічному повторенні форм від більшої величини до меншої Іноді ритмічну побудову композиції завершує одне з доповнень ансамблю, найчастіше - головний убір.

Радіально-променевий ритм упорядковує лінії, що починаються в одному місці. Розрізняють два види радіально-променевого ритму: простий і прогресуючий .

Простий радіально-променевий ритм - це закономірність, в


 

якій чергуються однорідні й рівні за величиною лінії, що починаються в одному місці. Наприклад, віяло, де всі частини однорідні. Прикладом простого радіально-променевого ритму можуть бути такі елементи одягу, як жабо, плісе, віялоподібні складки тощо.

Прогресуючий радіально-променевий ритм - це закономірність, що виявляється у розташуванні різних променеподібних драпувань. Наприклад, жіночі народні сорочки, призібрані по горловині та по низу рукавів у вигляді нерівномірних променів, що ритмічно розходяться, сучасні сукні з симетричними та асиметричними драпу­ваннями або м'якими защипами від лінії плеча, лінії талії, бокового зрізу тощо.

Окремий випадок ритму - це метр, який є, по суті справи, геометрично правильним ритмом. Метр організує чергування рівних по величині елементів через рівні проміжки і являє собою найпростіший спосіб пропорціональності - розподіл на рівні частини.

Одним із самих яскравих засобів композиції є контраст. По визначенню, контраст - різко виражена відмінність між двома властивостями (великого й малого, темного й світлого)

Протилежне значення має нюанс як м'яка, слабко виражена відмінність. І контраст, і нюанс як засоби композиції можуть проявлятися в різних аспектах.

У моїй колекції присутній принцип ритмічного повторення. Мені необхідно створити більш яскравий, динамічний образ, який підчеркнув би зовнішність моєї моделі, я використовую як засіб організації форми не метр, а ритм, який на відміну від метричного повтору виражається поступовими кількісними змінами в ряді елементів, що чергуються. У моїх моделях ритм виглядає як: драпірування та стрічки.


 

2.4 Симетрія, асиметрія, зорові ілюзії

Люди давно звернули увагу на правильність форми кристалів, геометричну строгість будови бджолиного стільника, послідовність і повторюваність розташування гілок і листів на деревах, пелюсток, квітів, насіння рослин і відобразили все це в своїй практичній діяльності, мисленні й мистецтві.

Створення гармонічного костюму - основна мета конструктора-модельєра. Композиційна цілісність виробу передбачає, насамперед, рівновагу, тобто такий стан форми, при якому усі її елементи й частини збалансовані між собою. Композиційна рівновага костюму знаходиться в прямої залежності від розподілу основних мас форми щодо її центру й пов'язана з характером організації простору усередині силуету костюма.

Досягнення рівноваги в композиції костюму значною мірою обумовлюється рівноважним станом самої фігури людини, яка по своїй природі стійка. Однією з основних умов рівноваги людської фігури є її симетричність. Поняття "симетрія" вживалося ще з давніх часів. Симетрія - це однаковість розташування елементів щодо точки, осі або площини. Все що оточує нас це симетрія.

Симетрія це статика. Вона сприймається глядачем як прояв спокою, закономірності, стійкості й нерухомості. Тіло людини - теж симетрична форма з вертикальною віссю симетрії, що проходить зверху вниз через середину тіла. Вісь симетрії зорово розділяє людське тіло на праву й ліву половини, що характеризує рівновагу цілого. Існують різні види симетрії: дзеркальна, центрально-осьова й симетрія гвинта й спіралі. У костюмі симетрія може спостерігатися в різних проявах: у силуеті, у конструкції, розміщенні деталей (кишень, клапанів, і т.д. ), розподілі декоративного оздоблення, кольору.


 

Відомість сутності краси до одній лише симетрії обмежує багатство її внутрішнього змісту. Дійсна гармонія полягає в єдності протилежностей. Красу предмета визначає комбінація симетрії і якості, протилежного їй - асиметрії. Асиметрія - це розташування елементів при відсутності точки, осі або площині симетрії. Асиметрія надає формі ступінь динаміки. Динаміка характеризує композицію, у якій обов'язково є присутнім певна спрямованість, тобто зоровий рух. Асиметрія може знайти вираження в різних проявах. Особливу гостроту й оригінальність має одяг, асиметричний за формою й покрою. Подібне рішення більш характерне для молодіжних комплектів, а також для вечірніх нарядів, у яких пріоритет віддається не практичності, а образності й оригінальності.

Дозволити протиріччя допомагає диссиметрія, тобто часткове порушення симетрії. Будь-яке відхилення в симетричній системі, усунення або додавання хоча б дрібної деталі, здатне привернути увагу, внести в композицію деяку напруженість. Диссиметрія використовується як художній засіб композиції в тому випадку, коли симетрична форма робить зайве враження строгості. Дисиметрічним акцентом може стати функціональна деталь (наприклад, хусткова кишеня в класичному піджаку), малюнок декору, а також аксесуар - пояс, хустка або шарфик, предмет біжутерії і т.д.

У моделюванні одягу необхідно враховувати закони зорових ілюзій. Як відомо, зорові ілюзії використовуються, щоб наблизити реальні фігури до ідеальної. ( Наприклад: зробити ріст вище, фігуру стрункіше або ж груди більше або менше) Ілюзію використовували в одязі дуже давно. З історії, ми знаємо, як панянки затягували талію корсетом, робили ноги довше за допомогою завищеної талії. У своїй колекції я вдавалася до зорових ілюзій.

У моїй колекції присутні чотири моделі асиметричні та одна головна модель симетрична. Асиметрія надає костюму руху, а це те, що треба для мого образу метелика. Для цього я використовувала горизонтальні, вертикальні й діагональні лінії, які придають костюму динаміки. А симетрія дуже добре доповнює мою колекцію статикою, спокою та нерухомості.


 

2.5 Колір,як засіб гармонійного рішення в костюмі

Важливим засобом у композиції костюму є колір - фізіологічне відчуття людини, яке сприймається сітчаткою ока.

В основі значної кількості кольорових тонів, відтінків, напівтонів є спектр, який утворюють сім кольорів: червоний, оранжевий, жовтий, зелений, блакитний, синій і фіолетовий.

Кольори - червоний, жовтий, синій - основні, тому що їх не можна утворити завдяки змішуванню інших кольорів. За допомогою змішування основних кольорів одержують усі інші кольори і відтінки, які поділяють відповідно на ахроматичні та хроматичні.

До ахроматичних (безбарвних, нейтральних) кольорів відносять білий, сірий та чорний кольори, тобто ті, що від­різняються один від одного тільки світлотою.

Хроматичні (спектральні) - усі основні кольори спектру (червоний, оранжовий, жовтий, зелений, блакитний, синій, фіолетовий та низка проміжних. Хроматичні кольори умовно поділяють на теплі та холодні. До теплих кольорів належать червоний, оранжовий, жовтий, жовто-зелений, а до холодних - зелено-блакитний, блакитний, синій і синьо-фіолетовий. Такі кольори як синій і оранжовий, зелений і червоний, фіолетовий і жовтий є допоміжними, оскільки під час їх змішування одержують світло-синій колір. Допоміжні кольори у спектральному тлі розміщуються один навпроти одного.

До проміжних відносять кольори, що одержують при змішуванні хроматичних і ах­роматичних кольорів, напри­клад, червоного з білим або червоного з чорним тощо. Добір кольору залежить від урахування його трьох основних характеристик: колірного тону, світлоти та насиченості.

Колірний тон - назва кольору, яка залежить від рівня його насиченості. Колірний тон визначає специфічні властивості одного кольору, наприклад, червоного, жовтого, чорного.

Насиченість - властивість, що характеризує рівень інтенсивності хроматичних кольорів та їхні відмінності від рівнозначних за світлотою ахроматичних. Тобто, інтенсивність кольору одержують у процесі насичення хроматичних кольорів ахроматичними. Наприклад, для одержання темного тону необхідно додати чорний або темно-сірий колір і, навпаки, для світлого - білий. Завдяки змішуванню кольорів одержують колірні тони зі зниженою насиченістю - пастельні. Пастельність досягається освітлен­ням попередньо з'єднаних основного та допоміжного кольорів.

Світлота - властивість колірного тону змінюватись всередині одного і того ж монохромного кольору. Наприклад, рожевий це розведений червоний, сірий - чорний, блакитний - синій тощо.

Для своєї колекції я обрала бежевий колір та темно зелений.

Бежевий колір можна побачити в модних колекціях дизайнерів. Усі відтінки, у яких колірна гама від натурального бежа до його вибіленого відтінку по праву можуть називатися відтінками кольору nude (ньюд).

Незважаючи на те, що це тенденція не нова, щораз дизайнери пропонують її нове прочитання. Які образи створюють подібні ансамблі? Досить згадати знамените плаття Мерилин Монро, в якому вона виконувала не менш знамените привітання президентові Америки.

Отже, я у своїй колекції прагну створити зворушливий, ніжний і сексуальний образ метелика й тому мені неодмінно підходить колірна палітра nude відтінків. У цьому сезоні кутюр'є в унісон оспівують оду цьому кольору. Бежеві відтінки входять у модні кольори цього сезону.

У дійсності, через свій мінімалізм і властивої йому чистоти бежевий колір припускає політ фантазії, створюючи універсальну колірну основу для роботи уяви. Він викликає почуття відсутності часу, оскільки не відзначений певним десятиліттям і при цьому не виглядає не заміченим. І, безумовно, це не може не впасти в око, оскільки повторює досконалість, таке ж, як чистота бездоганної шкіри дитину або ніжність кольору ванільного морозива.

Зелений колір походить від злиття синього й жовтого, при цьому взаємодоповнюються якості того й іншого. Звідси з'являється спокій і нерухомість. У зеленому завжди закладена життєва можливість, він не має діючу в поза енергією, але містить у собі потенційну енергію - не спочиває, а відбиває внутрішній напружений стан. Він виражає відношення людини до самої себе; нічого не вимагає й нікуди не кличе. У собі приховує всі свої таємниці, надихає стабільність. Символізує процвітання й нові починання.

Люди, що обирають цей колір, як правило, бачать обидві сторони ситуації, вміють зважувати й оцінювати шанси на успішний результат; вміють пригнічувати своїм авторитетом, відрізняються високою працездатністю. Вони пам'ятають тільки те, що потрібно, при цьому вони схильні допомагати іншим людям, навіть на шкоду собі. Вони привітні, але дуже потайливі, у них є свій власний мир, який вони нікому не розкривають. У композиції костюму значна роль відводиться кольорам аксесуарів, оскільки вони є важливим доповненням до нього. Колір аксесуарів вирішується за принципом тотож­ності або нюансу. Якість художнього проектування залежить від вмінь модельєрів синтезувати і передавати у кольорових композиціях усі елементи предметно-просторового середо­вища, фактуру, форму одягу та інші фактори, що відіграють важливу роль у створенні цілісного образу костюму.





Реферат на тему: Художнє проектування ескізів моделей та створення колекції жіночого одягу (дипломна робота)


Схожі реферати



5ka.at.ua © 2010 - 2016. Всі права застережені. При використанні матеріалів активне посилання на сайт обов'язкове.    
.