Архів якісних рефератів

Знайти реферат за назвою:         Розширений пошук

Меню сайту

Головна сторінка » Біографія, автобіографія

Поль Верлен (PAUL VERLAINE) 1844-1896 (реферат)

«Я народився романтиком», - визнавав Поль Верлен очевидний і глибокий зв'язок своєї поезії з романтизмом (перший свій вірш - «Смерть», 1858, - він присвятив і послав Віктору Гюго), особливо з пізньоромантичним угрупованням Парнаса (Леконт де Ліль, Банвіль і тощо) і творчістю Шарля Бодлера. Цей зв'язок визначає і зміст, і форму першої збірки віршів Верлена «Сатурналії» (1866): романтичне протиставлення Ідеала вульгарному натовпу, минулого справжньому і т.п. Проте вже в «Сатурналіях» поширюється особлива, верленівська інтонація меланхолії і туги. Інтонація ця мала своїм джерелом бодлерівський «сплін», але стимульована була катастрофою всіх ілюзій поета, який з гіркотою визнає те, що він «ні в що не вірить».

Втрачаючий віру поет довіряє тільки своєму відчуттю, своїм враженням - уже в момент публікації «Сатурналій» Верлен починає рух до того, що назве «новою системою». Головна ланка «системи», за словами Верлена, - «щирість, а цим цілям служать враження від даного моменту», «точні відчуття». Відповідно поет розлучається з історичними та героїчними сюжетами, з епічним і дидактичним тоном, почерпнутих у Віктора Гюго.

Віхами цього руху були збірники «Галантні свята» (1869) і «Добра пісня» (1870). Суб'єктивне сприйняття реальності тріумфує у першому з них, перетворюючої світ в театр ляльок, яким доручено зіграти спектакль в дусі XVIII ст. У цих витончених мініатюрах, лаконічних сценках, в цих наповнених почуттями пейзажах все примарне, немов би списано з полотен Ватто або ж переписано з книги «Мистецтво XVIII століття» братів Гонкурів, якими Верлен в 60-і роки захоплювався.

«Добра пісня» адресована коханій жінці і не вільна від багатослів'я, трафаретів, пафосу, породженого любовним ритуалом. Але в цілому збірка знаменує перехід від епічного до особистого, до повсякденного, до вражень від даного моменту. Проникливе засвоєння маленьких подробиць буття, звичайних, щоденних речей, перетворюваних Верленом в деталі істинно поетичного світу, в особливий «пейзаж душі», - все це стане особливістю поезії імпресіоніста. Як і характерна природність вірша: від ритмів романтичної поезії, епічного і дидактичного тону, Верлен переходить до форм мініатюрним, пісенним, написаним як би пошепки, в один подих, в одну мить.

Після 1871 року поглиблюється верленівська меланхолія. Зіграло свою роль поразка Комуни. Верлен не залишав Париж в дні повстання, комунарам симпатизував, комунари були серед його друзів. Свою роль зіграла невдале особисте життя, розрив з дружиною. Свою роль зіграла і дружба з Рембо (в серпні 1871 року Рембо пише Верлену, потім приїжджає до нього в Париж), тотальний нігілізм якого підштовхував до більш рішучого розриву з традицією, до всерйоз зрозумілого «розладу всіх почуттів».

У 1874 році з'являється збірка «Романси без слів», з якою перш за все пов'язується уявлення про нову, імпресіоністичну поезію Верлена. У тому ж році була організована знаменита перша виставка художників-імпресіоністів - імпресіонізм став чинником історії французького мистецтва.

Як то і годиться твору імпресіоністичному, «Романси без слів» складаються з творів, що змальовують пейзажі. Інші сюжети (історичні, героїчні, сатиричні) зникли без сліду. При уявній географічній розкиданості (Париж, Брюссель, Лондон) простір поезії одновимірний, як і час: «даний момент», тобто Нині, живить «точні враження» поета.

Але пейзаж тут незвичайний - це справді «пейзаж душі». Природа перестає бути об'єктом, щодо якого самовизначається і в якому висловлює себе душа поета. Вони раптово злилися в одному образі, в якійсь єдиній істоті, яка, залишаючись природою, стає людиною. Поет не порівнює, не уподібнює, не персоніфікує, він розгортає метафору, яка живе самостійно як імпресіоністичне поєднання зовнішнього і внутрішнього, при переважанні внутрішнього враження.

На зміну логічно завершеним фразам, що несе в собі думку і опис, прийшли фрази короткі, які лягають на папір, як мазки на полотно художника, як квапливий дотик художника-імпресіоніста. Верлен зізнавався у своїй винятковій здатності «бачити» предмет; подібно художнику він «полював» за формами, квітами, тінями. Фраза в імпресіоністичних стилях втрачає свою самостійну активність, з неї йде дія разом з присудком-дієсловом. Верлен спробував фарбам довірити словесну розмова, спілкування душі та природи - фарбам і звукам.

Гучну популярність набули слова Верлена - «музика перш за все», перша строчка вірша «Поетичне мистецтво», написаного в тому ж 1874 році. З точки зору французької поетичної традиції вірш це - єретичне, що посягає на самі основи. Основи французького (силабічного) вірша - число складів у рядку і рима, розмір і синтаксис збігаються, мова підпорядковується розміром. Верлен поставив все це під сумнів, і риму, і споконвічну розміреність вірша, сповістив про можливості «неправильностей», нюансування, непарних віршів і особливо музики, «музики перш за все». Верлен поставив вірш на межі його повного звільнення. Повторення, внутрішня римування, система співзвучних голосних, алітерації - все це створює ефект вражаючої милозвучності, справжньої музики слова, покликаної вселяти, налаштовувати, а не повідомляти і не описувати. Тобто бути «романсами без слів»: в імпресіонізмі Верлена містяться передумови символістичної естетики Малларме, естетики мовчання.

Але сам Верлен був далекий від таких крайнощів. Він тримався реального життя як джерела «точних відчуттів» і не наважувався на розрив з традицією. У наступних за «Романси без слів» збірниках («Мудрість», 1880; «Колись і недавно», 1885; «Любов», 1888 та ін) з'являються вірші, написані в традиційних розмірах (наприклад, сонети). Немов схаменувшись, Верлен нагадує, що «рима необхідна французькому мистецтву». В останніх циклах віршів переважає традиційна тема кохання (правда, у вельми фривольній інтерпретації) і не менш традиційної віри в Бога, до якої Верлен повертався в міру того, як опускався, спивався, гинув.

Непослідовність Верлена сприймається як прикмета першого етапу руху до «нової поетики» - точно так само, як прикметою наступного етапу представляється послідовність Рембо, незвичайна стрімкість розвитку і стислість його шляху: протягом трьох з половиною років Рембо зміг і пройти дорогою своїх попередників, і поставити її під сумнів, створюючи нову поетику «ясновидіння», і розчарувавшись в підсумках своєї реформи, залишити поезію.





Реферат на тему: Поль Верлен (PAUL VERLAINE) 1844-1896 (реферат)


Схожі реферати



5ka.at.ua © 2010 - 2016. Всі права застережені. При використанні матеріалів активне посилання на сайт обов'язкове.    
.