Архів якісних рефератів

Знайти реферат за назвою:         Розширений пошук

Меню сайту

Головна сторінка » Біографія, автобіографія

Артюр Рембо (ARTHUR RIMBAUD) 1853-1891 (реферат)

Починав Артюр Рембо з такою ж, як і Верлен, учнівською відданостю тодішнім авторитетам, Гюго, поетам Парнасу, Бодлеру - словом, французьким романтикам. Показово для початку творчості Рембо, для перших півтора років від січня 1870 до травня 1871, великий вірш «Коваль». Все в ньому нагадує поезію Гюго: і історичний сюжет (Велика французька революція), епічний зміст і епічна форма, республіканська ідея і монументальний стиль.

Своєрідність Рембо складалася швидко, разом з розвитком його бунтарства, у міру того, як знаходило поетичне вираження незадоволенням життям, його прагнення до оновлення, його тяга до змін. Рембо до крайності роздратований вульгарним буржуазним світом, світом людиноподібних «сидячих» («Сидячі»). Поет зухвало цинічний. У віршах Рембо поширюється саркастично-гротескна інтонація, в одному образі з'єднуються різнорідні, контрастні явища, піднесене і нице, абстрактне і конкретне, поетичне та прозове. Поезія раннього Рембо відрізняється рідкісним лексичним багатством.

Традиція з'єднувала прекрасне з добрим - слідом за Бодлером, який оспівав «квіти зла», Рембо в сонеті «Венера Анадіомена» богиню краси зображує в образі потворної, огидної істоти, «огидно прекрасного». Романтичне, літературне уявлення про красу ізживалося - разом з ідеалами, які залишилися в минулому.

Жалюгідне і безглузде створіння, яке уособлювало Жінку, Любов, Красу, свідчило про стан тотальної невіри і бунту, в якому Рембо перебував навесні 1871 року. Слідом за Флобером Рембо міг би сказати: «Ненависть до буржуа - початок чесноти». Але загальний «крайній ідіотизм» в уявленні поета навіть добродій перетворив на чергову «квітку зла», в «огидно прекрасне». Нічого святого не залишалося в цьому світі, точки кипіння досягало його емоційне неприйняття, що виявлялося в узагальненому, збирацько-символічному і одночасно гранично земному, натуралістично-відвертому, шокуючому образі.

На якусь мить бунтарство Рембо політично конкретизувалося, його помислам відповіла пролетарська Комуна. Рембо, можливо, був у Парижі в дні повстання, можливо, бився на барикадах. Очевидно те, що Комуна залишила слід у поезії Рембо. Вершина його громадянської лірики - «Паризька оргія, або Париж заселяється знову».

Втративши всі надії, Рембо рве зв'язки з суспільством. Він перестає вчитися, незважаючи на свої виняткові здібності. Він живе випадковими, щоб не померти з голоду, заробітками - і бігає по всій Європі, він у Франції, в Бельгії, в Англії, Німеччині, Італії і т.д. У вкритій кордонами і заставленій митницями Європі неспокійний Рембо здається уособленням виклику, кинутого будь-якій формі організованого життя. Він намагається бути абсолютно вільним, не зв'язуючи себе навіть фактом присутності, перебування на одному місці. Чи не зв'язуючи себе ніякими зобов'язаннями ні перед людьми, ні перед законом, ні перед самим Богом.

Програма «ясновидіння» - програма тотального звільнення, бо вона передбачає «досягнення невідомого розладом усіх почуттів», а така спроба перетворює поета в «злочинця», в «проклятого». По суті це програма романтична: і ставка на поезію, і ставка на «я» поета самі по собі швидше пов'язували з традицією, ніж протиставляли їй «ясновидця». Однак романтики, навіть і не припускали, що «тільки індивідуум цікавий», вважали за необхідне надання індивідуальним загального «універсального сенсу». Такі помисли були чужі Рембо, він воістину одержимий «пошуком самого себе». Що ж може бути індивідуальніше душі, «пригніченої» всіма можливими засобами, алкоголем, наркотиками, злиднями, вимушеними і навмисними голодовками, дивною дружбою з Верленом?!

У вихідному пункті творчого акту «ясновидця» немов би немає жодних об'єктивних цінностей, є лише «я» як то горнило, в якому виплавляється поетичний образ. Оскільки «я» створюється «розладом усіх почуттів», оскільки душа «ясновидця» - «чудовисько»; введенням в останній етап творчості Рембо може служити вірш «П'яний корабель».

Звідси і значення сонета «Голосні» як декларації такої поезії. Що б не спонукало Рембо до створення цього сонета, уподібнення голосного звуку кольором знаменувало нехтування словом як смисловою одиницею, як носієм певного значення, значущої комунікації. Ізольований від смислового контексту звук, будучи уподібнений кольором, стає носієм іншої функції, функції «навіювання», «суггестивності», за допомогою якого і виявляється «невідоме».

Таку літературну техніку готував уже «музичний» принцип Верлена (безсумнівно, прямо вплинув на Рембо), але імпресіонізм зберігав як образ даної душі, так і конкретний природний образ, тоді як у Рембо невпізнанним стає все просте і відчутне. Естетичний ефект останніх віршів, написаних в 1872 р., визначається шокуючим злиттям найпростішого і складного.

Може здатися, що останні вірші Рембо - щось на зразок подорожніх замальовок, зроблених дуже спостережливим поетом під час його поневірянь. Ось Брюссель, у якому так часто бував Рембо; ось мандрівник, утомившись, п'є, ось він повідав про свої думки вранці. Начебто випадковий, «попутний» підбір тем, оскільки не в них справа. Цілком реальні враження збиваються в щільний клубок, весь світ стягується до даного душевного стану, тоді як стан душі відображається у всьому, шикуються загадкові пейзажі поза часом і простором. В один і той же час (літо 1872 року), під впливом одних і тих же вражень були написані «Брюссель» Верлена і «Брюссель» Рембо, але вірш Верлена читається як, можна сказати, реалістичний опис брюссельського пейзажу поруч з тою дивною мрією, яка вихлюпнулася в творінні Рембо. Все тут символічно, все алегорично, натякає на якусь загадкову процедуру, на «невідоме», на те «чудесне», яке оселилося в «повсякденному» завдяки навідавших поета «осяянь».

«Осяяння» - так називається створений у період «ясновидіння» цикл «вірші в прозі». І в цьому творі Рембо зберігає свою здатність «бачити»; фрагменти «Осяянь» здаються видимими картинами, вони лаконічні, компактні, складені наче з матеріалів, які під рукою, поруч. Однак простота «осяянь» удавана, лише відтіняє незвичайну складність «ясновидіння».

Жоден зі складових цикл фрагментів не може знайти адекватну інтерпретацію, але «Осяяння» в цілому малюють образ недвозначний: це образ сильної, незвичайної особистості, збурений могутніми пристрастями, що створила цілий світ своєю неприборканою фантазією, готовність йти до кінця. Відчувається, що «я» на межі, балансує на небезпечній межі, усвідомлюючи чарівність мук, привабливість безодні. Воно творить свій Всесвіт, оперуючи і твердю, і водами, і формами всіх речей, і їх субстанціями. У космічному просторі «Осяянь» свій час, своя міра речей, позаісторична, що збирає весь людський досвід в момент його інтенсивного переживання даною особистістю.

Природно, що крайня суб'єктивізація творчого акту не могла відбутися в межах строго регламентованої традиційної форми. Одночасно з Верленом і тими ж способами Рембо звільняв вірш і, нарешті, дав перші зразки вільного вірша. У складі «Осяянь» є два вірші, «Морський пейзаж» і «Рух», написані віршем, вільним від рими, від певних розмірів, від яких би то не було «норм». Такий вірш уже близький до поетичної прози, хоча і проза «Осяянь» не позбавлена ​​свого ритму, який створюється загальною емоційною інтонацією, то подовженими, то укороченими фразами, повтореннями, інверсіями, членуванням на строфи особливого, вільного типу.

Абсолютна свобода Рембо могла бути досягнута тільки у межі, відмовою навіть від «ясновидіння», відмовою від поезії. Влітку 1873 року виник «Сезон у пеклі», акт зречення від себе самого, акт агресивної і безжальної самокритики. Рембо засудив «ясновидіння». Він точно визначив декадентську першооснову цього літературного експерименту, оцінив втрату ідеалу, кричущу асоціальність і її результат - руйнування особистості. Рембо усвідомлював, що декаданс стосовно нього був навіть не занепадом, а падінням, падінням в самому прямому, принизливому значенні цього слова. І Рембо сповідається в «свинській любові», не соромлячись показати ту грязь, в якій борсався кілька років.

«Сезон у пеклі» - чудовий зразок сповідальної прози. Він може здатися результатом спонтанного акта, раптового прориву почуттів, але в ньому є своя система і своя завершеність. «Сезон» - ритмічна проза з членуванням на «розділи», «строфи» і «рядки», з вживанням різних риторичних прийомів і оборотів. І зі своєю внутрішньою динамікою, яка визначається одночасно подорожжю по пеклі і оцінкою цієї подорожі, рухом від визнання провини («я образив красу») до показань, від показань, що компрометують «ясновидця», до вироку.

Вирок - засудження «ясновидіння», за яким послідувало розлучення з поезією. У дусі Рембо - категоричне і безповоротне. У 1880 році Рембо покидає Європу, добирається до Кіпру, до Єгипту, залишається до кінця свого недовгого життя в Ефіопії. Займався він торгівлею, швидко зжився з місцевим населенням, засвоїв тамтешню поведінку та звичаї - і немов би забув про те, що колись був поетом. Вичерпавши експерименти «ясновидіння», він вважав вичерпаними можливості поезії.





Реферат на тему: Артюр Рембо (ARTHUR RIMBAUD) 1853-1891 (реферат)


Схожі реферати



5ka.at.ua © 2010 - 2016. Всі права застережені. При використанні матеріалів активне посилання на сайт обов'язкове.    
.